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尊重生活的"仪式"、 感受生命的尊严
----对"快餐式" 设计文化现象的反思

-近些年来一直在思考这样一个问题，在我们的生活中，"快餐文化" 现象到底给我们带来了什么？或许我们都不愿面对这样一个现实，当现代人享受由科技进步而带来成果的同时，也在为不经意间遗失的生活仪式感到些许惋惜,留下声声叹息。因为我们的生活在快节奏中突显出的是粗糙与简陋，我们在唯利是图的功利中将人文的精神丧失殆尽，我们在急功近利与一窝蜂的利益追逐中，将自己的创造力和想象力彻底泯灭!

现代的科技产品常以节省时间为诱饵，来提升我们对生活的期望，并加速我们的生活节奏，虽说现代的产品节省了我们一些时间，但同时也扰乱了我们生活的宁静。生活节奏的加快，并不证明我们的智商提高与生活品质的进步，有时反而使我们失去了许多原有的生活乐趣，因为我们在简化自己的生活仪式同时，也在忽略生活中的一些细节，令我们的生活品质变得粗糙，也失去了一些做人的尊严，有滋味的生活从来都是细嚼慢咽出来的。设计在线.中国

当今社会如此的急速发展，新的事物如此层出不穷，新的设计、新的产品令我们当下的生活也变得如此充满物欲与急躁匆忙：吃的是快餐面、速冻饺子、激素催大的鸡鸭；喝的是易拉罐绿茶、速溶咖啡；穿的是一次性的长丝袜、一拉得领带；用的是智能电器、傻瓜相机、快速搅拌机等等，还有迎合大众心理的"一个月打造出神童"、 "三个月包你学会一口流利的英语"、"三天包你写得一手好字"等等速成的消费心态，这种"立等可取"的"快餐文化" 现象已渗透到我们生活的方方面面， "快餐式" 的生活方式在颠覆人们对时间概念的同时，似乎也破坏了人们对安宁、祥和的感觉，现在的人们猛然间发现，当我们的生活日趋快捷、便利、智能时，生活也变得越来越乏味无趣！

不是吗？现代的产品设计目的过于性明确，功能过于显赫、过于直奔主题。许多新产品设计因为太过省事、太过功利、太过直奔主题而遭到百姓们的遗弃。如八十年代末的自动削皮机，它刚露面时便获得消费者的青睐，只需将水果往自动削皮机上这么一插，手柄这么一摇，瞬间就完事了。可久而久之，人们却又重拾水果刀，将自动削皮机扫地出门，原因就在于它的太过功利、太过直接，总觉得缺少了什么，人们在一圈圈地削果皮中，其实就是在感受生活的细节。

从书信交流过渡到网络电信通邮，人类便由情感的人文时代转入冷漠的科技时代。几十年前，人们的书信对象除了家人便是朋友，恋人间的书信来往短则一个月，长则数月，其间所经历的企盼、等待、焦虑、思念、紧张、猜疑等一系列心理过程，以及收到回信时喜悦的表情与内心的狂热状态是无法用语言来描绘的。那时的人们恋爱数年后均以处子之身步入新婚，这对现代年轻人而言，简直像是在听一个神话故事。

人们如今懒得与身边的人交往，甚至于就连左邻右舍也很少搭讪。然而他们网上的交流对象却可以遍布全球各个角落，只要对方乐意，素不相识的网友即刻可以视频与对话，更有甚者，素昧平生的网友们一夜之间还可以完成灵与肉的交流，他们或许都不知道对方的姓名、职业、年龄，天亮即刻分手，便从此彼此之间了无音信。没有情感的交流，没有深情的注视，没有林荫道的漫步，没有花前月下的相拥，更没有望穿秋水的期盼，所有生活中的交流程序与仪式被省略、被简化，人被异化成为塑料制品，极易老化，又易退色。

以往我们的陶瓷先辈用木柴烧一窑陶瓷，要花费近十天十夜的时间，从祭拜窑神到封闭窑门；从拾柴点火到冷却开窑，须经过一系列传承的烧窑仪式，有着一种敬畏之心。如今改用液化气来烧制陶瓷，从装窑到出窑只不过十来个小时，烧窑的时间缩短了，然而，烧成后的陶瓷成色比起先辈们的则大为逊色，与古陶瓷温润淳厚的釉色相比，现代陶瓷单薄的釉色显然是相形见拙。设计在线.中国

儿时，我常见家父安坐院落，在明媚的阳光下，将一套考究的剃须工具一字排列，从容不迫地将刀片装好，手握刮胡刀的把手，对着玻璃镜子细心地端详，然后拿着小刷子在腮帮子上来回划来划去，抹着肥皂沫，刮胡刀在他手中娴熟地就像在操纵一部铲雪车，他那悠然自得的神情，我至今也挥之不去。而今，每每看见我用电动剃须刀冲锋陷阵似的剃须、洗漱，狼吞虎咽地嚼快餐时，他不无得意道："尽管现在的你们比过去的我们富有，但日子过得不一定比我们从容。"

喝茶原本是件享受的事，需要一个悠然自得的心情和缓慢而细致的过程，加上与之配套的系列茶具，人们在洗茶、冲茶、闻茶、品茶的整个仪式中体现的是一种生活的优雅和满足感。日本人从古到今便是将品茶变成一种纯精神性的某种宗教仪式，提升到"道"的境界，并成为日本人修炼精神、调整身心的仪式，他们将茶道完全融入到日常生活之中，它既可作为一种礼仪教育，能够提高国民的文化素质，又可以成为一些白领阶层的心理辅导课，不仅是他们缓解工作压力、寻找心理平衡、消除身心疲劳的好方式。同时也可达到清爽精神、净化心灵和交谊的目的。

如果我们从儒家文化"礼仪"中的端坐方式上去感受明式家具的话，那么其对称布局与官帽椅直板的靠背形式，恰到好处地营造出一种等级森严的礼教仪式，从明代椅子的间架结构中它至少透露出这样一个意念--家具不仅是一个生活用品，也是一个人的行为方式与精神面貌的呈现。现代家具的生产则完全是数字化，家具机械全都是数码控制，家具设计模式化、概念化，家具生产则批量化、标准化，数字化的家具生产在提高经济效益的同时也在降低产品的质量，进而影响人们的生活品质。

我们的生活需要点儒家文化"礼仪"的朴实美学，它可以帮助我们在平凡生活中保持生命的热情, 感受生活的真实和做人的尊严, 甚至于抵挡商业和媒体向我们倾销的金钱观, 有利于扫除物质与生命之间的樊篱, 过一种平静安逸的生活。

现代设计必须考虑如何能把握着现代文明与传统文化的传承游戏！我们古人在创作中从未放弃作为自身文化传统的外在形式的张扬，这不仅仅是将东方文化中的"礼"存在于想象的价值观念中，同样也是可以表演出来的一整套礼仪形式。今天，或许正是要重整这些执着的仪式， 才能在无意识中抵御西方强势文化的侵蚀！ 我们的设计有必要在"儒家文化"的仪式操演中显示了一种东方文化传统的神圣与庄严。在当今西方强势文化面前，我们太需要被自己给忽略掉的仪式了。或许用这种强化仪式的方法来挽救传统、弘扬民族文化的形式，也恰好是我们抵御西方强势文化的刹手钳。

Leonard Cohen  莱昂纳德·科恩

莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen），飘泊在现代都市的游吟诗人，来自寒冷然而富有浓厚欧洲气息的加拿大小城蒙特利尔，英国文学是他的专业。早年以诗歌和小说在文坛成名，小说《美丽失落者》被评论家誉为60年代的经典之作。很偶然的机缘将他带入民谣流域，在Judy Collins的帮助下，将他的诗作配上简单的和弦，开始游吟生涯。他先后出版了《莱昂纳德·科恩之歌（The Songs of Leonard Cohen）》和《来自一个房间的歌（Songs from a Room）》等专辑，这张1975年出版的精选辑即为其早期音乐创作的精彩总结。
    科恩以一颗敏感而细腻的诗人之心使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思

莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen），飘泊在现代都市的游吟诗人，来自寒冷然而富有浓厚欧洲气息的加拿大小城蒙特利尔，英国文学是他的专业。早年以诗歌和小说在文坛成名，小说《美丽失落者》被评论家誉为60年代的经典之作。很偶然的机缘将他带入民谣流域，在Judy Collins的帮助下，将他的诗作配上简单的和弦，开始游吟生涯。他先后出版了《莱昂纳德·科恩之歌（The Songs of Leonard Cohen）》和《来自一个房间的歌（Songs from a Room）》等专辑，这张1975年出版的精选辑即为其早期音乐创作的精彩总结。
    科恩以一颗敏感而细腻的诗人之心使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者，娓娓叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事。“Suzanne”是他的成名之作，一首优美的叙事诗：苏珊娜，船坞之女，默默地将你引领到河边，虔敬地倾听浪涛的声音，让河水告诉你，你将永远是她的爱人。犹如耶稣站在水面上，教喻溺水的人们：“所有人都应当成为水手，直到大海给予他们自由。”科恩的嗓音具有犹太拉比一般不可置疑的魔力，不经意间将我们带回时间深处的记忆，直接面对灵魂细微的颤动，沉溺于美丽的遐想之中，同他一起久久地凝视着那条河、那位忧郁的救世主和那平静而坚强的女孩。

喜欢平克.弗罗伊德的歌迷一定都熟悉他们的音乐专辑《The wall》（迷墙），这张专辑以其音乐的完美性和歌词的深刻性叫人影象深刻。平克.弗罗伊德的音乐给听者的感受是他的深沉含义，所以作品并非如一般意义上的音乐专辑那样叫人易于理解，这张专辑就是他们所有作品中最深受广泛议论的一张。而我相信凡是听过《The wall》的歌迷一定会知道专辑的同名电影。

由于专辑主题及内容的屡造评议，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。《迷墙》由Roger Waters出任编剧，英国著名导演Alan Parker执导，爱尔兰歌星Bob Geldof担任主角。在长达93分钟的放映过程中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人影响深刻。《The wall》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了Pink Floyd的音乐意识和创作概念，完全影响了80年代青年一代，具有极为深刻的意义。

而值得一提的是，本片也是贝斯手Roger Waters在平克.弗罗伊德所取得的最为辉煌的成就。自平克.弗罗伊德创立至今，Roger Waters便在乐队中展现了其超人的创作能力，成为整支乐队的核心人物。《迷墙》即是他过人才华最成功的展现。

《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》，这似乎就暗示了Pink一生的展转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的，他在公园孤独的寻找父爱，影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In TheWallpt.1》；他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt. 2》；在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖《Mother》。童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到：“我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我是否该修建一堵墙？”（墙的第一次浅意识存在）太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了，他终日堕落，对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱，他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着“I need a dirty girl”；然而在现实的无奈和空虚中，他只得假装一切都好，他对自己伪装。但是日复一日，爱变得灰暗不再美丽，他的心开始变得苍老并得不到任何快乐《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了，他已经不再相信任何人，他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我《Another Brick In The Wall pt. 3》（墙的第二次潜意识存在）。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中，他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。

Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》，但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去，他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起，美妙的吉他协奏曲《Is There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独，音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲凉感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视，电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆，他不由得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了《迷墙》的核心曲目《Bring The Boys Back Home》，这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。

面对电视的忧郁的他终于还是被人强迫的拉到外面的世界，当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后，他不由得开始想逃避，但是他已经早已没有退路，他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场，Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的憎恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流，他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化，他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中，他的心在流血，他的精神早就疲惫不堪，但他无机可施只能《Waiting For The Worms》。终于，Pink发出狂吼“stop！”，结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟：“stop,stop,stop……”。通过对自己在精神上的审判《The Trial》，Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里（墙的第三次潜意识存在）。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事，在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底，那是自己为自己建造的一座墙，孤独冰冷的封锁了心和意识。现在墙被冲破，外面阳光耀眼，还有一群如Pink童年的孩子在孤独的玩耍，他们是否又在建造自己的心墙呢？

影片是没有一个完整的故事情节的，Roger Waters通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗罗伊德的意识流思想。影片中加以的动画效果也重要的展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美的体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西，战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危急无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想，他们无法逃避现实的残酷，只得给自己建造一堵墙以求解脱。Roger Waters没有采用一般编剧的教育式手法，而是在淋漓尽致的纰漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想，也堪称是一部伟大的心理意识探索影片！

影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全的将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了墙的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。

虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊复。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作！

 

 

专辑名称：Black Hawk Down 黑鹰坠落 音乐作者：Hans Zimmer2oB<
类别：电影原声l:m->r
发行公司：© Universal MusicOwCNU
发行时间：2002年w

 

http://www.50broker.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=143&topic=44

Hans Zimmer一个我比较没感觉的一位配乐人，擅长战争和惊竦题材的他到目前为止除了《角斗士》给我的印象较深刻外其他作品都没能吸引我，可是当我在听到这张《Black Hawk Down》（黑鹰计划）的电影原声后以前对于Hans Zimmer的印象就全部推翻了。

《黑鹰降落》是继导演Ridley Scott和配乐人Hans Zimmer在《角斗士》和《汉尼拔》之后的第三次合作。影片主要讲述了1993年发生在索马里首都摩加迪沙的一场以美军惨败收场的斗争。

邂逅这部影片的配乐也是一个意外所得，真的没想到Hans Zimmer为它所谱写的音乐是这么的与众不同。同样是为发生现代的战争配乐，Hans Zimmer在《珍珠港》中就使用了传统的弦乐来烘托壮丽的气氛，这样的作法虽然仍能以旋律的优美感动我，但我还是觉得弦乐在今天真的被用得有点俗了。

所以《黑鹰计划》的与众不同就张显在这一点上了。可能是跟故事的发生地有关，Hans Zimmer摒弃了惯常的弦乐烘托壮烈气氛的手法，转而将配乐的灵感与光电转移到了具有地方特色的音乐上和不同的音乐类型上。

首先Hans Zimmer广泛采撷了具有非洲、中东风格的音乐元素，诡异、原始的音乐与剑拨弩张的战场气氛相搭配产生的效果极具穿透力，这种穿透力不同于弦乐丝丝入扣的紧张，它更能在观者紧悬的那颗心上产生悲缅天人的化学效应。从这一点上可以看出Hans Zimmer真的挺有功力。

其次这张唱片的可听性极强，不同于大多数战争影片原声专辑的单一风格化，这张专辑融合了非洲音乐、中东音乐、布鲁斯、电子、重型摇滚等音乐元素，这些音乐原素平时会再不同类型的影片中出现，可今天他们一同出现在了一部战争题材的影片中，他门之间的相互融合、相互反应所呈现的效果让这部影片产生了一种静中有紧、紧中有悲、悲中有情的风格。

最后不同风格歌手的加入和多元的音乐性使这张专辑呈现了一种World Music的感觉，在网上查了一下资料得知为这张专辑贡献声音的艺人有来自澳洲的二人组合Dead Can Dance的女主音Lisa Gerrard（《Gortoz A Ran - J'Attends》），她同样也出现在了《角斗士》的原声专辑中，Baaba Maal（《Hunger》,《Still》），Ｒａｃｈｉｄ　Ｔａｈａ（《Barra Barra》），Joe Strummer and the Mescaleros（《Minstrel Boy》）。

如果说这部影片吸引女性的目光是片中帅哥云集的演员阵容，那么它吸引男性则是片中所展现出来的深厚的兄弟情谊，一直都记得一句话，这是埃瑞克巴纳对乔治哈奈特说的“你既然把兄弟们活着带出来，那你就要把他们再活着带回去”，是啊，就像影片海报上的那句话一样“Leave No Man Behind”不落下任何一个人，所以当乔治哈奈特面对又要返回战场去救回拉下的兄弟的埃瑞克巴纳时，这位严肃的中士终于流下了泪水。放一首专辑中的《Minstrel Boy》，把这首歌献给那些与我相濡以沫的好兄弟们，在未来的日子里，我们永远在一起，谁也不会落下！

--  《实话实说之拉登访谈》
崔永元：各位观众晚上好，欢迎来到我们实话实说演播现场。今天我们请来的嘉宾是大家所熟悉的世界级恐怖专家兼恐怖网站CEO拉登先生，有请拉登先生！掌声欢迎！　　
（采访开始）
崔永元：拉登先生谢谢您在百忙之中抽出时间参加我们的节目。 　　
拉登：其实我一直很想来中国，要不是最近档期很紧我一定劫持架波音飞机到中国爬爬长城在看看升旗在中关村买盘软件，听说那儿的软件特便宜，而且卖软件的也特热情，又拽胳膊又拌腿。
崔永元：软件的事回头再讨论，如果不介意节目结束后我们可以坐飞机过去买两盘。最近有不少观众来信问你为什么一直要留胡子，而且胡型象极马克思兄弟？
拉登：因为这样比较有型比较拽。昨天冷酷，今天恐怖，明天绝路。（音乐起）
崔永元：我发现你中国话说的不错。 　　
拉登：干我们这么一行的，不会说几门外语还出来混个P呀。再说我一直使用步步高复读机。步步高复读机，学外语更轻松。还很省电呢。
（音乐起）
关于恐怖训练营 　　
崔永元：拉先生，您现在也算是一个大腕了，作为一个腕儿你有什么感想？　　
拉登：其实我的成就与我的Fans的支持是分不开的，在这里，我要向他们说，谢谢你们的爱，即使别人有一千个伤心的理由，谢谢，我爱你们，I　LOVE　YOU！
（音乐起）
崔永元：听说您为了回报您的Fans，还办了许多学校是吗？ 　　
拉登：YES。其实，谈不上是什么学校，只是训练营罢了。在那里我教他们杀杀人，爆爆炸，劫劫飞机什么的。我只是教他们些最基本的东西，以后的发展还要看他们自己的努力和资质。
崔永元：那一定要不少Money。 　　
拉登：再苦不能苦孩子，再穷不能穷教育，我只是为了恐怖事业尽一点薄力，恐怖事业的成功光靠个人的事业是不够的，我们全世界的恐怖分子的支持是很重要的。最近我们成立了了一个恐怖基金，所有关心恐怖事业的观众可以拨打免费电话800-810-3456了解基金情况，也可以通过我们的网站恐怖.com捐钱捐物，我希望在你们的热心支持下，我们的恐怖.com能永远不会遭到“恐怖”袭击 。
崔永元；您是个世界第一号恐怖分子还这么谦虚真是令人敬佩。 　　
拉登：No.1称不上，只是一点小小的成绩，活到老，学到老，我还要继续努力。即使美国最后一个大兵瑞恩找到我，我也要对他说，在我死之前请允许我在学一句汉语吧。现在科技发展这么快，不继续学习能行吗？以前我们只是放放冷枪，炸个飞机什么的，可是最近我们摸索出来了用飞机撞大楼的经验，这可是以前从来没有过的。而且我现在每到一个地方都随身携带笔记本，随时把撞楼的新创意记录下来。
（音乐起）
崔永元：说到劫机，这里有一封观众来信，“您为什么总是劫持波音公司的客机呢？” 　拉登：其实一直以来我们都与波音公司合作得很愉快。我们达成协议，波音公司每年付给我们1000万美元，我们能且只能劫持波音的飞机，并且不能少于3架。今年我们一次就完成合同，还造成了轰动效应，大大宣传了波音这个品牌。很好的配合了波音今年的广告词：“波音，飞机中的战斗机”。
崔永元：那么为什么选择世贸中心呢？　　
拉登：因为他够高，撞起来大家都能看的见，这也是为了满足客户提出的广告效应要求。据说这帮家伙是看了贵国的一部电影叫个什么腕，看的半夜三点钟就给我发来撞世贸中心的短信。
（音乐起）　　
崔永元：那么又为什么要撞五角大楼了。 　　
拉登：我和萨达姆打赌10块钱。我说五角型的大楼撞去一角还有六个角，可是他说五减一还有四个角，那个SB他以为我比猪还笨，其实我比猴都精。
（音乐起）
崔永元：好，再次谢谢拉登先生的光临。欢迎你下周同一时间收看我们的节目，
希望大家支持。
（音乐起）